說起北宋詞人張先，大家一定都聽過「一樹梨花壓海棠」的典故。以八十歲之齡納十八歲少女為妾的風流韻事傳為千古談資。這裡我就不再詳述了。

不過張先的風流做派可謂古今皆知，時常派遣僕人為他物色美貌少女，蘇東坡的另一首詞就諷刺其尋花不斷的行為：「千回來繞百回看，蜂作婢。鶯為使。」！

不僅如此，在出席朋友的酒宴時，也經常「勾搭」朋友家的歌姬侍女。

譬如其一首詞《更漏子錦筵紅》，便是炫耀他成功「約」到一位小美眉的故事：「耳畔向人輕道：柳陰曲，是兒家，門前紅杏花」！不但成功約到，而且還主動邀約。可見我們的風流才子的魅力有多大了。不過他也有望穿湖水而不得的時候。

欲待曲終尋問取，人不見，數峰青。
據《墨庄漫錄》載：東坡在杭州，一日與張先同游游西湖，見湖心有一彩舟漸近，中有一女風韻嫻雅，方鼓箏，二客競目送之。一曲未終，人翩然不見。公因作此長短句戲之。

蘇軾在杭州通判任上時，與當時已八十餘歲的忘年之交張先同游西湖，把酒吟詩。忽然看見湖心有一艘彩舟緩緩劃來，小舟之上有一少女風姿綽約，恬淡嫻雅。一首古箏曲哀婉動人，讓人心動不已。我們的張老才子更是春心大動。只可惜這次卻鎩羽而歸，一曲未了，佳人就飄然遠去。蘇軾看見朋友的窘態不僅沒安慰，還大笑不止。更是作了這首《江城子》戲謔了一番。

江城子

湖上與張先同賦，時聞彈箏

鳳凰山下雨初晴，水風清，晚霞明。

一朵芙蕖，開過尚盈盈。

何處飛來雙白鷺，如有意，慕娉婷。

忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽！

煙斂雲收，依約是湘靈。

欲待曲終尋問取，人不見，數峰青。

古詩今譯
鳳凰山下，細雨初晴，

湖光映襯著晚霞雲淡風清。

湖面上的一朵荷花玉立亭亭，

雖然開過，仍然美麗清凈。

不知從什麼地方飛來一對白鷺，

有意來欣賞彈箏人的動人的歌聲，

在水面上特意留停。

忽然聽見江上的調子變得哀傷，

含著悲苦又怎麼忍心去聽。

雲彩為之收色，煙靄為之斂容，

就好像是湘水女神奏瑟在傾訴自己的幽情。

一曲未了，她已經飄然而去，

只剩下靜靜地立在湖邊的數峰青青。

作品賞析
這首詠箏詞題為《江城子·湖上與張先同賦時聞彈箏》。是和張先的唱和之作。不過張先的詞作卻已不存。

上片寫湖上景，由雨後初晴的鳳凰山寫到湖上的清風、天邊的晚霞、盈盈的荷花、飛翔的白鷺，

描繪出一幅動人的杭州西湖風景圖；下片寫聞彈箏，先是寫箏聲哀婉，再轉寫彈箏佳人，化用「湘靈鼓瑟」典故，營造出了一種美妙卻凄迷的意境。

開頭三句寫山色湖光，作為人物的背景畫面。「一朵芙蕖」兩句緊接其後，既實寫水面荷花的嬌艷，又是以出水芙蓉比喻彈箏的美人，不僅準確，而且極有情趣。收到了雙關的藝術效果。接著更是以白鷺的傾慕來烘托彈箏人的美麗。

下片則重點寫音樂。從樂曲總的旋律來寫，故曰「哀箏」，說出樂曲哀傷，誰能忍聽。

下句再進一步渲染樂曲的哀傷，連大自然也為之感動：煙靄為之斂容，雲彩為之收色。

最後再總括一句，這哀傷的樂曲就好像是湘水女神奏瑟傾訴自己的哀傷。用娥皇、女英之典故，把樂曲的哀傷動人一步一步地推向最高峰，似乎這樣哀怨動人的樂曲非人間所有，只能是出自像湘水女神那樣的神靈之手。與此同時，又隱喻彈箏人堪比湘靈的美貌。

詞的最後，寫彈箏人已飄然遠逝，只見青翠的山峰仍然靜靜地立湖邊，彷彿那哀怨的樂曲仍然蕩漾山間水際。「

」人不見，數峰青「兩句，是化用唐代詩人錢起《省試湘靈鼓瑟》詩」曲終人不見，江上數峰青「，雖是化用卻自然、貼切而又不露痕迹。它不僅意象動人，而且結構上還暗承」依約是湘靈「一句，把上下用典結合起來。」數峰青「又回應詞的開頭」鳳凰山下雨初晴「描寫的雨過山青的景象，真可謂言盡而味永。